一、 画面色彩
(一）画面
“在影片中，画面即电影画面，也称为电影镜头。由于电影摄制、放映的连续性，画面不仅包括那些一瞬间相对不动的片段，还包括银幕上连续展现的流动变化的图景。它是影片结构的基本构成要素。”①我们也生活在一个画面中，不过它是立体的三维空间画面，画面作为影视作品摄影创作的最终点，包含了色彩、景别、角度和道具等诸多方面的内容，在银幕上是利用一个二维的平面空间来呈现我们生活中客观的三维立体空间。
（二）画面色彩介绍及功效
1.画面色彩介绍
“影片中的色彩，包含了不同的场景色调或色彩主题之间的对比与联系，包含了色调情绪变化与剧情起伏曲线的伴随、“对位”与分离，影片中色彩的节奏进程，同时显示了银幕色彩在时空变化中的多样统一性。”②在电影刚出现的很长一段时间里，银幕上只有黑色和白色这两种色彩。直到后来彩色色彩出现在电影
中，但它在电影中，一开始仅仅是起着再现客观事物的写实作用。随着人们审美能力的提高，为满足观众亟需的审美需求，影视创作者开始研究色彩，将色彩作为一种视觉语言，研究它写实、写意和写情的心理效应，视觉效应和表意功能，并运用在影视作品中，满足观众的审美需求时，又丰富了作品的内在魅力。
2.画面色彩的功效
色彩有着造型功能和表意功能。画面色彩从观众的角度看，能够带给观众美的视觉感受，使观众感受到画面的唯美、华丽和绚烂，冲击观众的视觉感官，在视觉层面上表现出来的更多是对现实客观世界的再现，即写实；由表及里，画面色彩能深入影响到观影者的心理，调动观影者的内心情绪，或是喜悦，或是兴奋，或是低沉，或是忧郁，或是失落，或是悲伤，此时的心理上的情绪更多的是意识层面上的写意。基于影视作品的角度看，画面色彩在影视作品中被赋予了象征和表意的功效，或是营造场景气氛，或是表达形式的美感、或是渲染情节环境、或是表现主题思想、或是塑造人物形象，或是表现人物的内心活动，最终引发观众的共鸣。画面色彩在影视作品的方方面面都起着非常重要的作用。
（三）《无间道》和《无间行者》中画面色彩艺术运用的分析
两部影片通过画面色彩的具体运用和整体上的把握，逐步满足了各情节发展的需求，同时从整体上强化了影片的主题。《无间道》以比较明亮、阴冷的 冷色调和灰色、黑色的运用讲述了陈永仁和刘建明在无间地狱的种种。《无间行者》以其纪实的质朴真实的色彩基调面貌，讲述了一部纯粹美国式现实主义警匪片，揭露了人类的原始本性。
1.色彩基调分析
“所谓色彩基调就是指彩色影片中总的色调，总的色彩情绪特征或总的色彩形式风格特征。” ③在影视作品里色彩基调体现在各个角色的服饰色彩设计、各个场景环境色彩氛围的营造以及整部影片总的色调。社会存在决定社会意识，色彩基调是基于作品设计，为作品服务的，紧扣作品内容，刻画作品中人物细腻的内心世界，紧紧围绕影视作品的主题。《无间道》呈现的总的色彩基调是比较明亮、阴冷的冷色调。它的色彩基调服务于片名中的“无间”，“无间地狱”， 如片头字幕提到的“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意”。
陈永仁和刘建明分别作为警方和黑社会的卧底，斗智斗勇，在这阴冷的无间地狱里躲避着众人，带着不属于自己的身份，做梦都怕别人拆穿，苦苦挣扎着去拿回属于自己身份。但没有轮回的无间地狱，却不允许两位主角寻求轮回，要他
们永远留在灰暗阴冷的无间地狱中——“受身无间永远不死”，经历无间地狱中之大劫，一切都扑朔迷离。用以引发观众对复杂人性的思考。所以那满是冷色调的天台高楼大厦和警察部办公室，都使观众感到极度的压抑和紧张。
《无间行者》呈现出来的是极端纪实的质朴真实的色彩基调面貌，始终贯穿着导演马丁.斯科塞斯一贯的现实主义风格，无论是整体，还是具体到每一处细节的色彩基调运用都是对客观事实的再现，不像《无间道》画面色彩基调那般唯美细腻，诗情画意，显得扑朔迷离。
所以它的色彩基调是对当时社会情景的还原，再现了社会底层的爱尔兰人，他们居中在暴力滋生的穷街陋巷。科林、比利和弗兰克.卡斯特罗就在这样的环境中成长起来。充斥着强烈现实主义的影片再利用大量的平行剪辑与交叉蒙太奇将人最原始的本性赤裸裸的呈现给观众，毫无隐晦，使影片打上了纯粹美国式现实主义警匪片的深刻烙印。
（1）人物服饰色彩运用的分析
影视作品中人物服饰的色彩运用，是根据角色的身份、职业、性格和情绪等因素进行设定的。一个好的合理的服饰色彩设计能突显出色彩的造型功能，客观再现角色的外在体态形象和精神面貌；主观表现角色的思想内涵和文化修养。角色职业等级和身份地位外在的决定了他服饰色彩的恰当组合；角色的个人性格和内心情绪则从内在影响他服饰色彩的合理运用。服饰色彩除根据不同角色具体设计外，还得从影片整体层面去把握，要符合影片的环境色彩，更得符合影片总的色彩基调，最终得服务于影片主题。所以要从影片整体把握，具体到各角色的运用，发挥它的造型功能和是象征意义。
《无间道》里陈永仁始终穿着一件黑色皮衣，以黑社会古惑作为职业仔的他
是见不得光的，甚至在没有见心理医生前，他里面穿的衬衫也是黑色的。所以根据陈永仁的职业和身份，影片给他设计的服饰色彩是黑色的皮衣，他需要黑色作为掩护，进行自我的封闭。做了多年的卧底使得他心理发生了变化，脾气变得暴
躁，就快成为真的古惑仔，已经站在危险的深渊边，此时心理医生的出现将他从边缘拉了回来，暴躁的脾气得以缓解，穿上了白色的衬衫。这里根据他的性格和
情绪变化在服饰色彩的运用上做了一个小的变化，但这个色彩只是短暂的停留，
直至黄志诚督查死到他自己命运的结束，陈永仁的心理情绪急转，又变成黑色皮外衣与黑色衬衫的服饰色彩搭配，怀揣秘密，隐身于黑暗的不见光明的无间地狱，继续“受身无间永远不死”， 历经无间地狱之大劫。
刘建明，一个警察，所以至始至终他穿的都是符合他警察身份的颜色，服饰色彩的设定都契合他的职业，那黑色的警察制服，代表职业性质的权威，不容侵犯。他作为真的古惑仔，做了多年警察以后，习惯了现在的身份和生活，心中的情绪也在发生变化，所以浅蓝色的衬衫还有白色的背心服饰色彩也会运用在他身上。但整个人的性格依旧是心狠手辣，在干掉自己的大佬韩琛时，又以黑色西服出现，此时的黑色映射了他黑暗狠毒的心理，也象征着黑暗的无间地狱，他也有秘密要保守，也需要封闭自己的内心，这点和陈永仁相似，所以也逃不过“受身无间永远不死”的无间地狱之大劫。
心理医生李欣儿则是身着中性的灰色，没有强烈的感情色彩，服饰色彩的设定符合她心理医生温和、平和、和谐的职业身份。小说家Mary的服饰色彩则是多样的，与她作家天马行空的思维也是契合的。影片压抑、紧张得太久，需要她们两人来调节，平衡，无论是从影片故事的发展进程，还是人物角色的组合，都需要李欣儿的万能消色和Mary绚丽多姿的服饰色彩出现。
两者相比较而言，《无间行者》在人物服饰色彩的设计运用上，则显得“规规矩矩”， 这是由其极端纪实的质朴真实的色彩基调面貌所决定的，影片里角色的服饰穿着都与现实中的色彩相融合，并没有做刻意的设计和处理。但也出现了一抹“绚丽”的色彩——豹纹，杰克.尼科尔森饰演的黑帮头子弗兰克.卡斯特罗，有着一条豹纹的领带和一件豹纹的睡衣。豹纹的色彩运用体现了卡斯特罗做为黑帮头子张扬、大胆的性格，不负他作为黑帮领袖的绝对气场，以及从小在贫民窟中所积攒起来的野性。
在影片中人物服饰色彩的设定和运用上《无间道》比《无间行者》所做的就要多一些。从色彩基调看，是由两者不同的总的色彩基调所决定的，《无间道》是阴冷的冷色调，《无间行者》是极端纪实的质朴真实的色彩基调。
（2）环境色彩运用的分析
影视画面里的环境是指人物活动的空间各种景物的总和。正如人物服饰色彩
的设定一样环境色彩同样立足于整个影片，为影片应运而生，具体到影视作品中环境色彩的主要作用是突出基调、烘托主题、渲染气氛等等。
《无间道》从一开始的片头就给观众设计了一个黑暗的无间炼狱场景，充斥着诡异的气氛，让观众感到不安，整个环境色彩以黑色基调为主导，带给观众一种神秘、阴郁、恐惧，甚至是死亡的感觉。除了占据主导的黑色之外，又有着一簇簇红色和蓝色火的焰，如同在深夜漆黑的大地出现的鬼火，放在黑色的大环境中更具诡异与恐怖。整个片头的坏境色彩再现了无间地狱窒息与危险的环境，使观众感觉到陷入无间断然遭受的大苦。
在陈永仁和刘建明“初见相识”的音响店里环境色彩是一片黄色暖色调，伴随一首《被遗忘的时光》，两人在这暖色调中放松自己紧张的神经，这里出现的环境色彩缓解了前面在阴暗冷色调下的剧情，不仅放松了影片里陈永仁和刘建明同自己上司交换情报的紧张神经，还让观众从一直发展着的紧张剧情之中也得到放松，放下脑中绷紧的弦。李欣儿的办公室总是一片暖色调，房间里家具运用的是大量棕色色彩，还有那令人感到温馨愉快的黄色灯光，这基于她心理医生的职业而设定环境色彩，同时也是基于陈永仁紧张的神经需要在这样的环境中得到放松而运用的。相比之下，警察局里面则是一派冷色调，阴冷的环境色彩，办公的器材、环境、灯光都是如此，这样的色彩体现这警察的权威、不可侵犯，使人产生敬畏感。
剧情发展傻强中弹死去时，前一刻还是明朗的色彩环境，在陈永仁走出车外后整个环境色彩就变得暗沉，色彩环境有先前的明亮骤然急转为昏暗。这样的环境色彩变化首先给傻强的死去营造了伤感气氛，渲染故事发展到这里的气氛，昏暗的黄昏色彩象征逝去，增添了观众心中悲哀的情绪，对傻强的死去感到一丝同情，刺激观众的泪腺。黄昏中导演设定了一个黑色的剪影，即陈永仁黑色的身影，连脸庞都看不清，忘了死去的傻强最后一眼转过头走去，走向一条看不见尽头的道路，同样黑暗的道路，永无轮回的无间炼狱，继续踏上寻找轮回的旅途，这样的环境色彩也给他的角色增添了一丝落寞和悲凉。
其实黑色的环境色彩在《无间道》里运用得很多，几乎都是在剧情关键时刻或者时发生转折，并且皆是意味深长。例如刘建明和韩琛交换情报的电影院，也是运用了黑色的环境色彩，一方面是基于他们黑社会的职业，另一方面他们需要
掩人耳目，见不得阳光。反观陈永仁和黄志诚督查则选择明亮的天台，一暗一明的环境色彩形成鲜明对比。
影片中还多次出现了无色彩的黑白镜头，算是特殊的环境色彩设定。第一次黑白镜头出现在陈永仁被赶出警校时，这是为后面做铺垫，推动故事情节的发展，和影片结尾时的黑白镜头相呼应。一前一后相同的环境色彩和故事内容，冲击观众的视觉器官，唤醒并强化观众的记忆，提醒观众两位主角在无间炼狱里混乱身份的始然。另一组黑白镜头是陈永仁被杀时，也是为唤起观众的记忆，借助刘建明的回忆想起他命运发生转折的开始，也暗示着陈永仁的死去并不意味着结束，而是又回到了无间地狱轮回的开始。以这样忽然转换的环境色彩镜头强化影片的画面感时，不忘刺激观众的视觉感官，从而引发思考。
由于纪实的质朴真实的色彩基调影响，从具体的人物服饰色彩设定到大一点的整体环境色彩设定，《无间行者》都显得过于“单调”、“随意”。不过在全面的“单调”、“随意”下又有着关键起伏点，使得影片的环境色彩在平静中泛起一丝涟漪。在歌剧院时，弗兰克.卡斯特罗就置身于一片猩红色的环境色彩中，诡异的环境色彩即塑造了弗兰克.卡斯特罗危险、恐怖的黑帮大佬角色形象，为后续他和一黑人女子发生不正常关系做出铺垫，又刺激了观众大脑中的中枢神经，强化观众对的画面的记忆和弗兰克.卡斯特罗的角色形象认识。
二、道具
“电影道具是指在影片中和电影场景、剧情和人物相关联的一切可移动物体的总称。它分为陈设大道具和戏用小道具两种。同时影视道具还可以细分为动物类、植物类、武器类、市招类、医疗类效果类等等几十种道具类别。生活里任何一件物品只要是影片拍摄中的需要都能被包括在电影道具的范围里”。④从电影艺术的出现到发展至今，电影道具是影视作品中必不可少的，它存在于任何一部影视作品里，在合适的地点，时间出现，对于一部影视作品而言有着特殊的功能价值以及美学意义。
（一）电影道具的功能
电影道具往往对于影片的叙事起着补充作用,交代影片没有直接讲述的东西以及有些无法讲述的东西，这时通常就需要电影道具来完成讲述，使影片得以完整。道具并不只是在影视作品中起到装饰性的作用，更多的是影片借助道具可以
增强故事的情节性，向观众交代时间背景，交代画面环境，营造画面气氛增强视觉冲击力，使观众如临其境，还能借助道具细节对影片主题思想进行升华，引发观众的思考，使得观众和影片产生共鸣。演员更是能借助道具诠释自己所饰演的角色，交代角色身份地位、刻画角色性格，为自己的表演加分。另外，电影道具的存在时常是具有隐喻象征意义的，它被导演赋予了特殊的剧情意义。一个关键的道具往往是整部影片的线索，对影片的故事情节发展起着推动作用，总的来说电影道具对于一部影视作品是不可缺少的因素。
（二）《无间道》和《无间行者》中道具艺术运用的分析
两部影片通过道具的整体把握和运用，满足了各故事情节的发展需求，又达到了升华主题的目的。《无间道》通过对佛像、食物和电梯等道具的联合运用，逐步的传达了影片的主题；《无间行者》巧妙的利用老鼠和市政厅的金色穹顶，暴露了人类原始的本性。把握影片中的道具运用，能够更深层次的揭示影片的艺术魅力。
1.《无间道》和《无间行者》中道具的象征意义
电影道具是有着隐喻象征意义的，除去存在于生活中的真实意义外，还有它在作品中被赋予的象征意义，真实意义加上抽象虚拟意义才构成一个完整电影道具。面包、口香糖、奶茶等食物在《无间道》里是人类贪婪的象征，运用在林国平的身上将人类原始的自然属性暴露无遗。电梯象征着连接人世间与无间地狱的通道，开开合合的电梯门寓意了陈永仁在无间地狱来来回回寻找身份的过程。
动物也可以当做影视作品的道具，《无间行者》中弗兰克.卡斯特罗在酒吧喝酒时，画了一幅画，一群密密麻麻的巨型大鼠将金碧辉煌的市政厅围着，象征了凶恶黑帮坏势力对社会的腐蚀与侵害。老鼠英文的英文单词“rat”，除了代表肮脏的老鼠外，还有“背叛者”与“卧底”的意思，暗指了比利的卧底身份。科林死去时，那只在阳台栏杆上短暂停留的老鼠征了科林追求权势、地位和荣誉的一生，是他一生的缩影，老鼠生来就只能生活在肮脏的下水道中，探头望了一眼金碧辉煌的市政厅就消失了。
2.道具对于《无间道》和《无间行者》剧情发展的推动
道具的具体运用和整体把握，增强了影片的故事情节，又推动着影片故事情节剧情的发展。《无间道》里陈永仁和刘建明在警校时的编号分别是“27149”和
“4927”。编号满足了警校制度方面的实际故事情节需要，又隐含的串联了影片的主题，编号并不是随意设计的，具有隐喻象征意义，和影片主题相联系。“27”、“49”，位置的颠倒，象征着两人身份的交换与混乱，开头即结尾，结尾即开头，呼应影片主题，两人从一开始就陷入“受身无间永远不死”的炼狱中，历经无尽轮回，永不得翻身。
在发生影片最高潮部分的电梯，除了承担以高速升降的方式承载剧中人物的上下，同时一步步的串联影片跌宕起伏的高潮，陈永仁乘坐电梯上天台，却无法利用它逃生，还死在其中。电梯下降的二十秒中，画面镜头由里面移到外面，只能通过四声枪响和电梯顶上的枪洞猜想其中的情况，影片故意用电梯遮蔽刘建明和林国平在里面发生的情况，增强了影片故事的情节性，给观众留下了画面的遐想。利用道具隐晦的暗示了影片的部分主题，最后和其他道具共同展现出影片“受身无间永远不死”，历经无间地狱大劫的主题。
道具总在合适的地点，时间和环境出现，影片《无间行者》里科林三次眺望作为大道具市政厅金色穹顶。第一次是科林和同事打完橄榄球时，坐在椅子上休息，眺望着征着权势、地位和荣誉的市政厅金色穹顶，作为波士顿底层爱尔兰人的他渴望成为上流阶层的人。第二次在他毕业升职买房时，买在了金色穹顶的对面，以后他每天都能眺望权势、地位之地。最后一次是他被击毙后，镜头缓缓地拉向近在眼前的金色穹顶，讽刺的是他却在梦想面前到下了。不同时间的三次眺望既是科林的成长变化又合理的出现在剧中的故事情节中，推动影片的剧情发展。
有话要说...